10 MELHORES FOTÓGRAFOS QUE TODOS OS ALUNOS DEVEM ESTUDAR

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz é conhecido como o santo padroeiro da fotografia direta, sendo o pioneiro na ideia de que uma foto deveria ser sobre o assunto, o momento e a visão do artista. Na época de Stieglitz, a fotografia não era considerada uma forma de arte, mas esse artista trabalhava apaixonadamente para garantir que suas fotografias tivessem uma expressão artística tão ou maior quanto o trabalho de um artista tradicional. Na era atual de fotos estilizadas e muito Photoshop, estudar sua abordagem oferece uma visão refrescante da fotografia como expressão artística.

Ansel Adams

De todos os fotógrafos dessa lista, Ansel Adams é talvez o mais reconhecido e por um bom motivo. Suas fotografias do oeste americano, particularmente do Parque Nacional de Yosemite, são icônicas e amadas. Além de seu impressionante corpo de trabalho, Ansel Adams deixou sua marca na fotografia ao desenvolver o Sistema da Zona. Este sistema foi uma maneira de determinar exposição e contraste adequados na impressão final, e resultou em intensa clareza e profundidade, como evidenciado por suas fotografias. Seu compromisso intenso com a qualidade é inspirador para os estudantes de fotografia.

Diane Arbus

Norman Mailer disse: “Dar uma câmera para Diane Arbus é como colocar uma granada viva nas mãos de uma criança”. Suas fotografias são chocantes, capturando assuntos em momentos inusitados , sejam eles de escritores e atores famosos ou travestis. Neste estilo, Arbus ensina uma lição sobre não ter como objetivo capturar a superfície de um assunto, mas sim trabalhar para revelar o verdadeiro eu do sujeito através da arte.

Louis-Jacques-Mande Daguerre

Os amantes de impressões fotográficas devem uma dívida de gratidão a Daguerre. Embora ele fosse um pintor romântico, gravurista e inventor do Diorama, a contribuição mais monumental de Daguerre para a sociedade é o daguerreótipo, o primeiro processo confiável do mundo de criar uma foto permanente. Usando luz e química, Daguerre criou imagens fotográficas em folhas de cobre prateadas que são os ancestrais das fotografias de hoje.

Phillipe Halsman

Philippe Halsman é mais conhecido por suas fotografias pulando onde muitos famosos de meados do século 20 entraram na onda do pulo rs , de Richard Nixon para o Duque e a Duquesa de Windsor. O corpo de trabalho de Halsman também inclui retratos surreais do artista Salvador Dali que deixam o espectador confuso e tentam descobrir como a fotografia era fisicamente possível. Qualquer estudante de fotografia que esteja interessado em retratos ou não, deve estudar Phillipe Halsman.

David LaChapelle

Embora muitos fotógrafos icônicos sejam de séculos e décadas passados, David LaChapelle é um fotógrafo do seculo XXI mas já entra nesse pacote de "fotografos icônicos". Ele oferece inspiração aos estudantes de fotografia para criarem sua própria imagem forte e individualista. Em seu trabalho, você verá exemplos ousados ​​e surreais que destacam a compreensão de questões sociais e políticas com um senso de humor.

Sally Mann

Outra fotógrafa ativa, Sally Mann está no meio de sua carreira. Ela foi nomeada a Melhor Fotógrafa da América pela revista Time em 2001 por seu trabalho impressionante , como paisagens do sul e sua série de corpos em decomposição. Seu trabalho tem quebrado tabus, de fotos nuas de seus filhos para cadáveres apodrecendo, e ela gosta desse jeito. Os alunos podem estudar seu trabalho para ver como é possível manter um estilo e uma visão consistentes, mesmo quando se trabalha com assuntos que são completamente diferentes uns dos outros.

Jerry Uelsmann

Jerry Uelsmann acreditava que o uso de uma câmera permitia que ele existisse em um mundo fora de si mesmo. O mundo nas fotografias de Uelsmann parece muito diferente daquele em que vivemos, pois ele criou fotografias compostas representando imagens surrealistas. Com uma câmera digital e o Photoshop, os fotógrafos hoje em dia podem criar trabalhos semelhantes com relativa facilidade. Mas Uelsmann fez isso antes do Photoshop, usando vários negativos, ampliadores e extenso trabalho de câmara escura para criar seu trabalho, contrariando a ideia de que uma imagem final poderia ser composta de muitos negativos. Seu compromisso de fazer algo amplamente diferente é uma inspiração para os estudantes de fotografia de hoje.

Jacques Henri Lartigue

Lartigue começou a tirar fotos aos 7 anos, documentando seus amigos, familiares e o mundo ao seu redor. Ele é conhecido como o pai da fotografia moderna e o primeiro fotógrafo “amador”. Os estudantes de fotografia podem aprender a pura alegria da fotografia deste artista desavisado. Ele viveu a maior parte de sua vida como fotógrafo amador, nem mesmo sabendo o quão notável era seu trabalho até que suas fotografias de infância foram descobertas e expostas no Museu de Arte Moderna de Nova York, aos 69 anos de idade.

Elliot Erwitt

Estudantes de fotografia interessados ​​em um estilo de vida ou abordagem fotojornalística então vão gostar de estudar a vida e o trabalho de Elliot Erwitt. Ele é o fornecedor da “não-fotografia”, adotando uma abordagem casual que revela um retrato verdadeiro de seus súditos, sejam cães ou Marilyn Monroe. Estude seu trabalho para aprender sobre a beleza da fotografia casual e incontrolável.